International Dance Festival 2015

INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL 2015

Friends-of-the-Arts foundation invites you to “The International Dance Festival 2015” during 19^th November- 6^th December at Bangkok Art and Culture Centre.

Here is a treat once a year for contemporary dance lover.  Apart from cutting edge and exciting performances from 10 contemporary dance companies around the globe. The festival offers workshops and the whole week of master classes conducted by renowned choreographers and international guest teachers.
 

Proceeds go towards Friends-of-the-Arts foundation‘s scholarship fund  
วันพฤหัสที่ 19 พฤศจิกายน เวลา 19.00 น., ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร
การแสดง Highlight performance จาก Antalya State Opera and Ballet
Triple bills program

• Kelebekleri öldumeyin (Do not kill the butterflies)  / Kurban / Bolero

กำกับท่าเต้นโดย: Mr. Ugur Seyrek.
Artistic director: Mr. MURAT AKAOĞLU
แสดงโดย 13 นักเต้น จาก Antalya State Opera and Ballet, ประเทศตุรกี
 

การแสดงชุด KURBAN (2 PAS DE DEUX)
 
ในการทำงานของผม, ผมมีความสนใจในเนื้อหาของความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง, ความรักและความเกลียดชังระหว่างเพศทั้งสอง
 
มนุษย์สามารถเป็นได้ทั้งสง่างามและอ่อนแอ, ความโหดร้ายและการเข้าถึงการสื่อสารในยุคที่เทคโนโลยีพัฒนาถึงขีดสุดอาจมีอำนาจเหนือความสัมพันธ์ระหว่างกันและกันของหญิงและชายได้ ในยุคสมัยใหม่นี้ความรักไม่ใช่สิ่งที่เหมือนเดิมอีกต่อไปในขณะที่ความเกลียดชังหลั่งไหลเข้ามาในชีวิตได้อย่างไม่ขาดสาย “Kurban” เกิดขึ้นมาจากการสะท้อนชีวิตผ่านการมองดูและสังเกตความเป็นมาและเป็นไปของชีวิต

M.Murat Akaoğlu เกิดมาในครอบครัวของนักบัลเล่ต์ชายคนแรกของตุรกี Engin Akaoğlu เมื่อปี 1966 M.Murat Akaoğlu เริ่มเรียนบัลเล่ต์ครั้งแรกเมื่ออายุ 11 ปี ด้วยกำลังใจและการสนับสนุนจากบิดา ณ Istanbul State Conservatory ประเทศตุรกี M.Murat Akaoğlu เริ่มต้นชีวิตบนเส้นทางสายนักเต้นอาชีพตั้งแต่อายุ 17 ปี และได้เต้นในตำแหน่ง Principal และ Soloist จนถึงปี 2007 กับคณะ  Istanbul State Opera and Ballet, Izmir State Opera Ballet และ Austria Landestheater
Supported by The Embassy of Turkey

วันเสาร์ที่ 21 พฤศจิกายน เวลา 19.00 น., ชั้น 4 หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานคร

“การเต้น & Physical Theatre
ดนตรี Live
กายกรรมบนไม้ต่อขา
ผู้ชม”
ระยะเวลาแสดง: 50 นาที

ถ้าจะกล่าวถึงอิตาลี, เราจะนึกถึงสัญลักษณ์ที่แท้จริงของเมดิเตอร์เรเนียน: มิใช่เพียงอาหารเท่านั้น แต่สำคัญที่สุดคือความใจร้อนของชาวอิตาเลียน! การแสดงชุด “Itali” ผนวกการเต้นคอนเทมโพรารี แด๊นซ์, ศิลปการแสดง physical theatre และกายกรรมเข้าไว้ในเรื่องราวทั้งหมด - “Itali” คือการเดินทางผ่านความคร่ำครึของแนวความคิดตามแบบฉบับของประวัติศาสตร์ปัจจุบันดังจะเห็นได้จากบางส่วนของภาพยนต์และดนตรีที่โด่งดังเป็นที่รู้จัก
 
จาก Fellini ถึงฟุตบอล, เราอยากจะหัวเราะและสร้างเสียงหัวเราะแก่ผู้ชมด้วยการประชดประชันที่ชาญฉลาดผ่านศิลปการเต้นและการแสดงและดนตรีพื้นบ้านที่แสนมหัศจรรย์ของประเทศอิตาลี

Tuesday 24th November @ 19.00hrs ,4th fl Bangkok Art and Culture Centre

เกี่ยวกับ Eros and Psyche
กำกับการแสดง | ออกแบบท่าเต้น: NÉLIA PINHEIRO
CDCE| PORTUGAL - ÉVORA CONTEMPORARY DANCE COMPANY
นักเต้น: FÁBIO BLANCO, GONÇALO ANDRADE, NÉLIA PINHEIRO
ที่ปรึกษาด้านศิลปะ:  MARIA PALMEIRIM
ดนตรีและเสียงประกอบ : DOBRINKA TABAKOVA, MORTON FELDMAN
ดนตรีประกอบ: EUGÈNE YSAŸE
เสื้อผ้า: JOSÉ ANTÓNIO TENENTE
ออกแบบแสง: PAULO GRAÇA
ออกแบบเสียง: INÊS TELES
วิดิโอ: FERNANDO DIAS |CDCE
กำกับเวที: PEDRO BILOU
ดูแลเทคนิค: FERNANDO DIAS
ถ่ายภาพ: TELMO ROCHA
กำกับโปรดักชั่น: RAFAEL LEITÃO
ระยะเวลาแสดง: 60 นาที
CDCE is a dance company supported by

การแสดงชุด Eros and Psyche

ในจักรวาลของจิตใต้สำนึก, ในสภาวะแวดล้อมที่เหมือนกับความฝัน, กำเนิดเรื่องราวของความรักระหว่าง Eros และ Psyche เทพเจ้าทั้งสอง เรื่องราวของความหลงใหล, ความเชื่อมั่น, ความเข้มแข็งอันนำมาซึ่งความเชื่อมั่น
หนทางสู่ปรัชญาชีวิตภายในตน, และการค้นพบรักแท้...
Eros คือสองบุคลิกที่แตกต่าง: ภาวะความเก็บกดและแก่นสารของตนที่ต้องการการเปิดเผยให้ผู้อื่นทราบ
การต่อสู้ระหว่างการสละทิ้งและการละซึ่งความเป็นตัวตนของตน ซึ่งจะนำไปสู่การเผชิญหน้าที่แท้จริงระหว่างความรักและจิตวิญญาณ
ความฝันที่เหมือนความเป็นจริง, ความคิดและความมีอิสระในการที่จะเลือก, โอกาสที่จะกลับไปสู่วินาทีมหัศจรรย์ที่หลับใหลอยู่ในความทรงจำ

บทกวีแห่งความรัก...
Eros และ psyche คือเรื่องราวของผู้กล้าที่แสดงให้เราเห็นว่า, เราทุกคนจะสามารถไปถึงฝั่งฝันได้หากมีความพยามยามและไม่ย่อท้อต่ออุปสรรคทั้งปวง
 
การแสดงต้นฉบับเรื่อง Eros และ psyche แสดงถึงภาพลักษณ์ของการแสดงผ่านสีสันสดใส, ภาพวาดที่เคลื่อนไหวที่บ่งบอกถึงความงามของเทพ ที่คงอยู่ในความรักและความน่าหลงใหลของ Eros และ Psyche

Friday 27^th November @ 19.00hrs 4^th Fl Bangkok Art and Culture Centre

การแสดงชุด ‘CONVERGENZE’ เป็นการแสดงที่มีความเป็น abstract ที่น่าตื่นตาตื่นใจ, กระตุ้นความเกี่ยวข้องกันระหว่างดนตรีอิเล็คโทรนิคส์และศิลปการเต้นบนพื้น, แสงและจังหวะ, พลังและความสุข Federica Galimberti, ผู้ออกแบบท่าเต้น, สร้างสรรค์ผลงานที่น่าสนใจชิ้นนี้ด้วยนักเต้นชายทั้งหมด และสามารถแสดงออกถึงความเปราะบางที่ไม่มีที่สิ้นสุดของมนุษย์ให้เห็นได้ในแสงการแสดง ภาษาใหม่, แปดเปื้อนและย่อยยับไปด้วยการรุกรานของภาพและเสียงที่ได้รับการออกแบบมาเป็นอย่างดี ในบางครั้งก็ก่อให้เกิดปัญหา ส่วนในบางคราก็แสดงให้เห็นถึงเรื่องราวที่เป็นนามธรรมต่อคำถามตลอดกาล ผ่านจังหวะและเสียงเคาะที่คล้ายคลึงกับดนตรีชนเผ่า การกลับมาของจังหวะดนตรีที่ปัจจุบันนี้กำเนิดขึ้นใหม่ในชุมชนเมือง, บนถนน, การเต้นที่มีลักษณะคล้ายชนเผ่าในสังคมของการเต้นฮิพฮอพที่ได้ยกระดับตนเองเป็นความท้าทายในเชิงบวกและแบ่งปันช่วงเวลาที่สรรพสิ่งมาบรรจบกัน, รวมถึงบรรยากาศและพลังสร้างสรรค์ การแสดงชุด “CONVERGENZE” เป็นการแสดงจำเพาะ, ออกแบบรูปลักษณ์ของการแสดงในลักษณะของการแสดงบนถนนและพัฒนามาเป็นการแสดงในโรงละคร
 
Links video
CONVERGENZE:
- PROMO 1’20’https://www.youtube.com/watch?v=60XlJE17exQ-
- PREVIEW ROMA T. VASCELLO 14’12’:
http://www.e-performance.tv/2014/07/convergenze_9.
 
"CONVERGENZE"
SINOSSI: เรื่องย่อ
'CONVERGENZE', การแสดงฉบับสั้นของโปรดักชั่นใหม่ในชื่อเดียวกันของ Federica Galimberti, และยังอยู่ในกระบวนการของการสร้าง การแสดงชุดนี้ได้รับการยอมรับว่าสามารถผนวกดนตรีอิเล็คโทรนิคส์และดิน, แสงและจังหวะ, ความแข็งแรงในการเต้นของผู้ชายและความสดใสของพลังเข้าไว้ด้วยกันได้อย่างน่าตื่นตาตื่นใจ ที่น่าสนใจที่สุดคือการที่ผู้ออกแบบท่าเต้น Federica Galimberti นำปัจจัยที่มีความแตกต่างและหลากหลายมาใช้ได้อย่างลงตัว อีกทั้งการออกแบบท่าเต้นที่เฉียบคมซึ่งจะหมายถึงพลาดไม่ได้สำหรับการแสดงชุด 'CONVERGENZE'
จังหวะและดนตรีเคาะช่วยให้ระลึกถึงดนตรีชนเผ่าและจังหวะที่คงอยู่มาตั้งแต่สมัยดึกดำบรรพ์ ปัจจุบันได้กำเนิดขึ้นใหม่ใน “สังคมเมือง” และ “สตรีท แด๊นซ์” และการเต้นที่มีลักษณะคล้ายชนเผ่าในสังคมของการเต้นฮิพฮอพที่ได้ยกระดับตนเองเป็นความท้าทายในเชิงบวกและแบ่งปันช่วงเวลาที่สรรพสิ่งมาบรรจบกัน, รวมถึงบรรยากาศและพลังสร้างสรรค์ ใช้นักเต้น 4 คน ที่มีพื้นฐานการเต้นฮิพฮอพและคอนเทมโพรารี แด๊นซ์, การแสดงประกอบไปด้วย การเต้นที่ใช้พื้น, ดราม่า, เริ่มต้นจากความเจ็บปวดเศร้าหมองจนกระทั่งแรแสดงเดินทางไปสู่ความสดใสร่าเริงในที่สุด
 
นักเต้น: Braco Filippo, Ferrarini Andrea, Stefano Otoyo detto ,Steve Mercuzio, Toti Daniele
 
CREDITS:
ออกแบบท่าเต้น: FEDERICA GALIMBERTI
ดนตรี: AAVV and electronical
เสื้อผ้า: LUCIANA STRATA
แสง: LUCA BARBATI/EASYLIGHT
โปรดักชั่น: GDO
 
ส่วนหนึ่งของ Italian Festival in Thailand สนับสนุนโดยสถานทูตอิตาลี

HOPERA
Poetic and involving oniric voyage in the great airs and melodies of the Italian and European Bel Canto, that with elegance and irony, poetry and smiles are interpreted, leaded to the present day to make it to appreciate their beauty and immortality. A gentle touch that makes flying off the dust of time and creates a unique work, 'HOPERA', in fact, with a new language, contaminated, aesthetic but with dramaturgical content, high but enjoyable, which enhances and shapes the arias by Verdi , Leoncavallo, Rossini, Handel, Mozart.

CHOREOGRAPHY: FEDERICA GALIMBERTI, MATTIA DE VIRGILIIS, FRANCESCO DI LUZIO,
MUSIC: VERDI, LEONCAVALLO, ROSSINI, HANDEL, MOZART

 

"PER...INCISO"
Italy seen through the voice of its songwriters and great interpreters from the '60s to today
zigzagging between the melodies dear to the Italian public ( from Modugno to Sinatra , from De Andrè to Gaber, from Capossela to Jovanotti ) putting together, as always, different generations with similar experiences and emotions.
COREOGRAPHY: FEDERICA GALIMBERTI & MATTIA DE VIRGILIIS
MUSIC:  ITALIAN SINGER-SONGWRITERS FROM ‘60 TILL NOW

 

‘CONVERGENZE’ presents itself as an abstractal, fascinating and stimulating relationship between electronic music and ground, light and rhythm, power and joy of dynamics. The choreographer, Federica Galimberti, has wittingly and accurately chosen to present this interesting dance creation with an only male ensemble with significant scenic effect, but also capable of expressing the limitless vulnerability of human being in front of the light. A new language, contaminated, spoiled with the intrusion of visual/light design, that sometimes creates problems and sometimes highlights the abstractal tale of the eternal questions through rhythmical and percussive almost tribal suggestions. An atavistic rhythm that today materializes itself in urban, street, ground dance that the Hip Hop Culture has exalted as a positive challenge and sharing convergences of moments, atmospheres and dynamics. CONVERGENZE is a particular work created for the street and became theatrical one.
 
CHOREOGRAPHY: FEDERICA GALIMBERTI
MUSIC: AAVV and electronical

Supported by the Embassy of Italy

Supported by The Embassy of Israel , El Al Israel Airline

 

Arangham Dance Theatre , India
Double bill program Seven Graces  and PADME
Thursday 3^rd December 19.00hrs @4^th fl Bangkok Art and Culture Centre
Padme is a contemporary Indian dance performance produced by dancer, actor and arts’ administrator Anita Ratnam and choreographed by Netherlands-based dancer, Kalpana Raghuraman. Among other highlights, Padme brings together dancers from different dance schools and training styles and backgrounds.
 
Padme attempts to explore the hidden and the unhidden; the flowering and the unflowering… The lotus becomes the metaphor for the possibility of an expression and an experience! In this work, ancient Indian dance and Western modern dance mix, coalesce, intersect to mirror the dancers’ own specific experiences with religion and the relevance of spirituality in the world we live in.
 
Artistic Director/Producer: Anita Ratnam
PADME Concept and Choreography: Kalpana Raghuraman
Costumes: Sandhya Raman
Music Design: Peter Lemmens
Originally produced by: Korzo Producties (The Netherlands)
Commissioned and co-produced in the current version by Anita Ratnam/Arangham Trust

 

Friday 4^th December @ 19.00hrs & Sunday 6^th December @ 14.30 hrs, 4^th Fl. Bangkok Art and Culture Centre
‘Physical poetry # meeting’
 By Ulrich Gottlieb (Munich / Germany)  and  Mira Kratochwil (Vienna / Austria)
a poetic contemplation about moments of #meeting. Investigating  values of respect, compassion, responsibility, risk, joy, sensuality and changes in context of modern everyday life. Physical poetry #meeting is a fresh contemporary performance with elements of dance/poetry, 1 dancer and 1 poet meeting in a space during dusk, time of transition into a dreamscape. a dialogue starts. They do not know where the conversation goes. Poetic  movement and poetic text interweaving into a flow of moment. The audience is witnessing the formation and volatilization of a physical poetry. What will happen next, right now in this moment? In our modern time where social media tools keeps people often apart from each rather than bring them together, physical poetry #meeting shows how more powerful, notorious and magical being together and present in the moment in same space and breath still can be.
http://loop-art.eu/physicaltheatre
Mira Kratochwil, born in 1992, Vienna, Austria.
Bachelor degree in contemporary and classical dance at the private university conservatory Vienna in 2010 - 2014. graduated university with honours in 2014.
Work with choreographers as Esther Balfe, Georg Blaschke, Elio Gervasi, Hubert Lepka, Akos Hargitay and Nicole Berndt Caccivio.
Performance:
2013 el zoht, choreographed by Sayed labib.
2013 Independence  by Christina medina.
2014, member of the dance company Cuba tropicana Vienna.
2014 dancer and singer in „a summer night dream a deconstruction“ with spielraumensemble Graz.
2015 resonant complex, by Japanese butoh dancer and choreographer Yumiko Yoshioka .
2015 physical poetry: meeting (dance/poetry with Ulrich Gottlieb.

Ulrich Gottlieb,
German physical theatre conceptualist, performer & teacher, visual artist,  writer.
mime & physical theatre self-trained and by Werner Müller, Nurnberg & Hiro Uchiyama, Paris.
Taichi  & qigong trained by lim chee choon, penang ,Malaysia and Chen liang yao
Performances/ collaborations with dancers, painters and musicians:
„zazou“ by jerome savary, bavarian state theatre, Munich Germany
„io sognio dunque piu" metropol theatre Munich Germany, by yvonne pouget
International street art festival, Linz Austria
International puppet theatre festival, Hydra Greece
 
Mira Kratochwil will conduct workshop on 29^th Nov and 5^th Dec.at 16.30hrs
Ulrich Gottlieb will conduct workshop on Sun 6^th Dec. at 15.30
 
 
Supported by Goethe Institut and Bundeskanzleramt Austria
 

Saturday 5^th December @ 14.30hrs , 4^th Fl. Bangkok Art and Culture Centre
Nothing Else Matter..... But  DANCE  by May Yimsai
The Company of Performing Artist Thailand, CPA
Choreographer / dancer:  May Yimsai
Music: Apocalyptica, Nothing Else Matter
Lighting: Cecily Chow
 
Performance- workshop reflecting the audience’s awareness of how performer creates an atmosphere of the performing space. Using the simple element and idea from the routine exercises that dancer practice regularly to experiment in a different setting.  An unexpected feeling and pleasantly surprised would be the result of these performance- workshop.
Join these new experiences in a dance performance and you will be surprised how enjoyable life performance can nurture you!
 

Young Choreographer Showcase
 
Performance’s name: Shooting Stars
Choreographer/ performer: Wissuta Duangsri
Music: Poem ‘Shooting Stars’ by Carol Ann Duffy, Recited by Paola Lindo
Synopsis: A movement interpretation of a poem called ‘Shooting Stars’ by Carol Ann Duffy. The poem revolves around a Nazi concentration camp and all the suffering that the jewish people went through. It looks at how although there are people suffering in the world, other parts of the world can go on without suffering.
 
Performance’s name: Reverie
Choreographer name: Emmy Khawsam-ang
Music: Quintette No. 1 – Dustin O’Halloran
Synopsis: Reverie – a state of being lost in one’s thoughts. Even when we are with others, we are still lost in our own solitudes.
Duration:   3:19                               
Number of performer:  2
Performer’s Name: Emmy Khawsam-ang, Carina de Vries
 
Performance’s name: Embrace
Choreographer & Performer: Anand (Boon) Wongpaisan
Music: -Firestone ft. Conrad Sewell -Firestone ft. Conrad Sewell (Acoustic Live)
Synopsis: In today’s society, most of us naturally compare us individuals to one another. Some of us fail to realize that those who we are comparing are rather on the opposite sides of the spectrum or rather very different. If we allow ourselves to rethink and consider the fact that some individuals possess traits that others do not, we can accept and see the value of that person for whom he/she is. It is then, that you will see why it is ok to be different.
Duration: 3:07 minutes
 
 

Performance’s name:  Audio/Visual/Arts
Director name / Choreographer name: “Haste” Sompong Leartvimolkasame
Company: 360ARTz Dance Company
Music:  Play live by Clarinet and Thai instruments (Sor-Ou,Perng-mang)
 
Synopsis: The way that dancers communicate to audiences is nonverbal communication by body language to perform in visual arts. They also use music which is audio art to help communicating with audiences. As a contemporary dancer, I use music in performance for inspiring myself and audiences to deliver and receive the messages from the show. In live performance, we use bands to perform music for dancers. Somehow, music doesn't affect much with the performance or couldn’t be able to put an impact to audiences and dancers. Most of performances do not put the band on spot, even though it's live: ballet, movements affect the performance for over 60 percent; opera, music affect the performance over 60 to 70 percent as well. I believe that we can put both things on the same spot. Like, 100 percent and 100 percent. This piece is all about putting audio art and visual art together, put them in a same spot, put them in a same direction. Dancers and Musicians have to learn how to create the performance in the same way. Above all that I also put a painter to summarize the performance by painting.
Objective of the performance is to experiment finding the best way to deliver the fullest visual arts and audio arts to the audiences by contemporary audiovisual arts. For people who has no ideas about Butoh, this performance will give you a very smooth introduction and a very intense hardcore advance lesson at the same time.
Duration:      45 mins                              
Number of performer: 7
Performer’s Name: Tanakorn Sanvaraphipu, Krid Prarom, Sathanthorn Proramattamasakol, Pattana Kerdpeng, Nattamongkol Boonmapitakku, Vittavat Kornmaneeroj, Ruksiney Acalasawamak
 
Performance’s name: Tae Joon Kim
Director name / Choreographer:           Jaleea Price/ Tae Joon Kim
Music: I See Fire- Ed Sheeran
Synopsis: This choreography is a story of my own life in an abstract way going against my own thought and my own life goals as everything weighs me down. This is also a piece that talks about my family’s expectation and society’s expectation as both compares me to someone that I am not. For example, my family compares me to my brother while society compares me to a successful and rich man.
 


Spine Party Movement 2015 Season
 
Amplitude: Freedom of the Soul (25 mins)
"Amplitude" means the maximum of a wave. In physics, we say every happening in the universe is “a perturbation from equilibrium”, in other words, a “wave”. So is life. "Amplitude: Freedom of the Soul" operates on the premise that life is a dance; it already is. Mind-body is a duality. The main task of the performers in “Amplitude” is to observe, to ride on and amplify this energy to free themselves from limitations--physical, mental, and perhaps the most brutal, social, all by the simple yet challenging act of observing and listening.
In the process of Amplitude, we meditate walking. We notice a source of energy in the body, that buzzy feeling that was there even when you are at rest or sleeping. That inner self is still working to keep you alive. That heat like the magma inside the center of the earth that can readily erupt out into the crust. We connect and amplify this energy. We source our movement by listening to the spinal mechanics, the "temple" of the nervous system and skeletal support. We also inquire into the cavities and the liquid body inside us for music. We allow these sounds to echo in this internal space so that our body becomes an instrument, a perceptive one that responds acutely to each other and our environment. We let our waves of existence emanates, makes space and creates imagination…to become free--the only way we can survive in this demanding world.   
อาณาจักร Kingdom (30 mins…will be developed further into a 45-60 mins piece in January 2016)
Anajak (“Kingdom” in Thai) is a contemporary dance exhibition about animals, the issue of survival in ecology, and the food pyramid. The process of evolution is simulated in the body of performers. Through this process, the bodies develop a kinesthetic memory, that of some basic oceanic life forms, which soon enough leads them to interact with each other in a peculiar, yet quite reminiscent, way. In Kingdom, we explore the animals inside us, while at the same time set up a social experiment that questions what constitute the rule of nature and hierarchy, a system of power negotiation inside this simulated ecology. Will these creatures live in harmony? How will they survive together if at all?  
 
Spine Party Movement
www.facebook.com/spineparty
Cast of Spine Party Movement:
Nitipat Ong Pholchai
Sadanant Thitatan
Dhanabhum Kong-anantaphan
Korjai Ouiwattanaphong
Mint Pavida
Haste Sompong Leartvimolkasame
Neil Anthony Castillo Rusia
Ideh Aboutalebi